在线股票配资网站 王兆平 笔墨之巅——中国书画名家致敬传统展望未来
王兆平 题
展开剩余86%王兆平
1945年生于浙江定海 2001年定居上海现为
中国美术家协会会员
上海书画院画师
重要奖项
浙江省首屆青年美术作品展《银奨》 May 中国水彩画大展《银奖》 全国第十屆美展——上海展《艺木獎》
发表文论
《哲学家 艺术家》——《荣宝斋》
《图式批判》——《美术報》
《笔性的墮落》——《书与画》
《在时尚矯情中回望》——《上海美术》
《现代民间美术的存在意义》——《美术》《人民日报》
《墨尘碎语》——《美术报》
《隨感二则》——《书与画》
《中国山水画的抽象因素》——《浙江美术界》
艺术家 哲学家\王兆平
有人说艺术家是疯子，哲学家是傻子，我想如果哲学家学点艺术，艺术家学点哲学，那肯定会有另外一番景象。于是每当脑子里有点事，一时睡不着，就会找一本哲学书来“催眠”，果然不超过半小时就能入梦。
久而久之，一些慨念时常在脑子里飘浮出来，並在中国画创作中，似有一种潜通玄远的默然证会。
想当年国门乍开，中国画以一种柔軟的中庸姿态被卷进一种莫可名狀的亢奋洪流。中国画笔墨被觧构，中国画内敛的通约性被无限扩张，一切深邃和精致的情致被轟轟烈烈的创新大潮所淹没。中国画主体精神和价值取向如雾里看花，飘忽、迷乱、倒错，最终导致批评的失语。
然而经典毕竟历久弥醇，中国画参透了玄学思辨的学理，经过一段时间的休眠又漸漸发出超常的智性，在第一轮中西文化冲撞中外柔克刚，袁现出 超乎异常的恒性。
虚静 在一个窗临立体高架桥的居室里掛上老子的“致虚极，守静篤”的字幅看上去有点无奈，在当今万花筒一般的世界里，找一份宁静已成为侈奢，然而用心与自然之和，天籁之声，万物之性默然证会的中国画画家，必须要有一份空谭泻春、落花无声的谈定。 虚静不是面壁危坐，也不是禅定止观，而只是一种不以物锢，不为象蔽，棣通远韵，一真孤露的精神状态。
东汉张衡在《平子论画》中所谓的“画鬼易，画犬马难”说明当时还处在一个重象轻意的幼稚阶段，顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”也仅仅是比较重视刻划人物内在精神面貌而已，并非真正意义上的“忘象” ， 直到谢赫把气韵生动列为六法之首，之后谢赫、姚最等又提出了中国画品第概念，紧接着山水画的崛起，才清晰地勾画出一条从重言到忘象的脉络。
吕坤《坤吟语》中说得好，“胸中情致要看到春不是繁华，夏不是发畅，秋不是寥落，冬不是枯槁，方为我境。” 忘象才能心神远举，才能浸淫于个体情致化心路历程去发见相非相之本真。
尽性 《易传》中说：“穷理尽性以至于命。”可见一个物种只有尽性才能充分彰显这一物种的生命华章。 性中涵性称为赜性，我以为中国画赜性中所涵的最根本自性是“道”和“笔性”。 道者，万物生机意趣之本，是超越物表的心体感悟，天地博人于法，人之役法于蒙，如果一个人只囿于理法，只能徘徊在入门的路径而已，只有透彻乾旋坤转之义，才能迈进性灵自由的艺术王国。 “笔性”作为主体秉性的载体，在一生二，二生万的生发中个性得以恣意宣泄，生命在宣泄中才能鲜活留驻。
中国画赜性中有些涵性和其它画种兼而有之，如水彩、水粉、丙稀都有水和色的涵性，这些兼而有之的涵性使二种物种的边缘相切，在边缘生成了一个生态模糊地带。 作为时代表征的创新，象一把锋利的剑悬在艺术家头上，情急之下很多中国画家把目光纷纷投向了边缘，期盼在个陌生的地方来营造自已的图式。 然而当边缘得到前所未有扩张的同时，我们突然发现中国的赜性在泛化中被稀释了，中国画在尽性中表现出始料不及的文化虚脱。
大化生生不息谓之易，一切流转，蜕变为之化。中国画在一个通约的内敛系统里缓缓地变通、吐纳。中国画的师承方式和临摹方法衍生出来的惰性使程式语言过于僵化。如果我们能追溯到中国画生成形态的始元，并在法、理、道会通中去揭示中国画的深层底蕴，就能从容地在传统和现代二极中左右逢源。 张岱年在《天和人论之五》中提出宇宙三极大化的架构：一曰元极，二曰理极，三曰至极。中国画的法、理、道正好与之契合。 中国画的元极，即石涛上人的一画说，以一画著万物的笔笔生发，确立了中国画笔墨的独特生态形式。 中国画的理极，以方圆规矩为绳墨，以钩、勒、皴、擦、积、染等技法，而获得完美的程式。 中国画的至极，以形而下来反照自身，演绎出蕴含在最深层次的精神照观和生命呼唤，在抽象与具象之间一个非常开阔的意象空间里凝聚气、格、神、韵、逸、趣、品、情等人文精神的极致，把一个实有的世界转化成一个心造的大化境界。
哲学家把简单的问题变得复杂，艺术家把复杂的问题归于简单，艺术家读哲'学书千万不要从第一页开始，最好是信手翻来，不解至要在辞旷浩衍中略撮玄要。 如果以艺术家学哲学的态度，用大宇宙变通大流之一端来审视中国画的创作，那么中国画就必新无疑了。
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